Derrière cet étrange nom de groupe se cache le Canadien Taylor Kirk, qui écrit, compose et interprète des chansons folk-blues poétiques et épurées. La voix sensuelle du chanteur rappelle celle de Leonard Cohen et enveloppe l’instrumentation pour créer une ambiance réellement singulière. Le son Timber Timbre (littéralement « le timbre du bois ») s’inspire du blues et du cinéma hollywoodien des années 70 : l’identité très forte du groupe emmène l’auditeur en voyage via une expérience musicale unique.
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C’est sept ans après la sortie d’un premier album déjà salué par la critique que « Double roses » a vu le jour. Et il s’agit d’un des albums les plus poétiques de cette année : Karen Elson, qui mène de front sa carrière de mannequin et de musicienne, propose ici un opus parfaitement maîtrisé et produit. Les dix chansons se déploient dans une atmosphère à la fois nostalgique, éthérée et mélancolique, mêlant folk et pop. Le morceau « Double roses » s’inspire d’un poème éponyme de Sam Shepard et constitue le socle de cet album élégant et délicat.
Ce 4ème album éponyme de Slowdive marque le grand retour des pionniers du « shoegaze » après 22 ans de silence. La notion de « shoegaze » (littéralement « contempler les chaussures ») renvoie à la dimension mélancolique et introspective de ce style de rock alternatif né à l’aube des années 90. Durant ces nombreuses années d’absence, chaque membre du groupe s’est orienté vers d’autres projets musicaux. Puis 2014 marquera leur reformation pour une série de concerts et l’élaboration de ce bel opus.
Originaire de Californie, Grandaddy est un groupe de pop rock indie qui a commencé à se produire sur la scène musicale en 1992. En 2006, après 6 albums très remarqués, le groupe se sépare. Il faudra attendre 11 ans pour voir le quatuor se reformé à l’occasion de la sortie du magnifique « Last Place ». Le disque s’ouvre sur l’énergique et puissant « Way We Won’t », une chanson aux mélodies synthétiques et guitares électriques accrocheuses. Le sublime et mélancolique « The boat is in the barn. » laisse l’auditeur rêveur et bouleversé par des paroles poétiques et subtiles. Le groupe atteint, cependant, des sommets avec « A lost machine », une ballade contemplative et aérienne faite de piano, de synthés et de guitares distordues en crescendo.
Derrière Octave Noire se cache Patrick Moriceau, un musicien de 43 ans. Après avoir passé une partie de son enfance en Côte d’Ivoire, il étudie la musicologie à Paris puis écrit beaucoup pour les autres. « Néon » est donc un premier album beau et mystérieux, à l’image de sa pochette, où les compositions électro-pop côtoient une voix à la Alain Chamfort.